ขั้นตอนยากสำหรับการสกรีนเสื้อก็คือการออกแบบด้วย เพราะต่อให้สกรีนสวยแค่ไหน แต่แบบไม่โดนใจก็ไม่มีคนซื้อแล้ว ดังนั้นบทความนี้จะชวนมาเรียนรู้เทคนิคออกแบบที่นักกราฟิกใช้กัน
ในยุคสมัยนี้การสั่งสกรีนเสื้อของตัวเองง่ายกว่าสมัยก่อนเยอะ เพราะสมัยก่อนมักนิยมใช้บล็อกสกรีน ดังนั้นหากต้องการสกรีนเสื้อลายเอกลักษณ์อาจจะไม่นิยมทำ เพราะต้องสั่งจำนวนเยอะ แต่สมัยนี้มีการสกรีนระบบ DTF แบบที่ทางร้านใช้ จึงเจาะเข้าหาลูกค้ากลุ่มรายย่อยได้มากขึ้นเพราะสามารถสั่งพิมพ์ 1 ตัวได้ พูดง่ายๆ ว่าแค่มีลวดลายมาให้เรา ก็สามารถได้เสื้อคุณภาพสวยลายละเอียดตามแบบกลับไปได้เลย
ดังนั้นนักกราฟิกหลายท่านจึงหันมาออกแบบเสื้อขาย แต่การออกแบบเสื้อให้ “โดนใจ” อาจไม่ใช่แค่ความสวย แต่ต้องสื่อสารได้ ตรงจริตกลุ่มเป้าหมาย และมีเอกลักษณ์ที่ทำให้คนอยากใส่ซ้ำ โดยไม่รู้สึกเบื่อไปก่อน
สำหรับคนที่กำลังเริ่มต้นธุรกิจเสื้อ หรือนักออกแบบที่อยากสร้างสรรค์ผลงานของตัวเอง บทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจว่า “การออกแบบเสื้อ” ควรประกอบด้วยอะไรบ้าง และทำอย่างไรถึงจะโดนใจลูกค้าแบบตรงจุดจริงๆ
เริ่มจากเข้าใจ “ลูกค้า” ก่อน “ลาย”
การออกแบบที่ดี มักเริ่มจากคำถามว่า “ใครจะเป็นคนใส่เสื้อนี้” เพราะแต่ละกลุ่มวัยก็มีความชอบลักษณะต่างกัน บางกลุ่มอาจจะชอบเน้นแนวตัวสือใหญ่ ภาพใหญ่ หรือบางกลุ่มจะชอบแนวมินิมอล ดังนั้นนักกราฟิกควรจะเริ่มต้นด้วยลำดับดังนี้
1.1 เจาะจงกลุ่มเป้าหมาย
ควรดูตั้งแต่อายุ วัยไหน วัยรุ่น วัยทำงาน หรือผู้สูงอายุจะได้ประเมินภาพคร่าวๆ และคุยกับลูกค้าได้ตรงจุด หรือสามารถส่งผลงานที่เคยทำให้ลูกค้าเลือกได้ บางคนอาจจะเน้นไลฟ์สไตล์ แฟชั่นล้วน หรือสายมินิมอล หรือบางคนอาจเน้นเพื่อให้เสื้อลุยๆ ไม่ก็เน้นข้อความบนเสื้อที่สื่อถึงเอกลักษณ์ของตัวเอง
ถัดจากนั้นต้องเริ่มดูงบประมาณของลูกค้า ว่าต้องการสินค้าราคาประมาณเท่าไร เพื่อที่จะได้จัดทำภาพได้สมเหตุสมผล
1.2 เข้าใจ “รสนิยม”
ถ้าคุยกับลูกค้าแล้ว ลูกค้าไม่แน่ใจว่าชอบภาพแนวไหน ลองขอโซเชียล เพจ Facebook / Instagram ที่กลุ่มเป้าหมายคุณตามมาลองดูไอเดียที่ลูกค้าชอบได้ เช่น ถ้าทำเสื้อสายเที่ยว ลายวาดแนวท่องเที่ยว ภาพมินิมอล หรือกราฟิกญี่ปุ่นก็น่าจะชอบมากกว่าแบบอื่น
ต่อมาชวนมาดูหลักการออกแบบที่มืออาชีพใช้จริง นักกราฟิกส่วนใหญ่จะดูภาพรวมและรายละเอียดปลีกย่อยงานทั้งหมด เริ่มตั้งแต่
2.1 Contrast (ความต่าง)
ใช้สีให้ตัดกัน : ลายสีอ่อนบนเสื้อเข้ม หรือกลับกันแล้วแต่ที่ลูกค้าชอบ บางท่านชอบเน้นสีตัดๆ บางท่านอาจชอบสีพาสเทล หรือบางท่านชอบสีที่ดูกลมกลืนกัน แม้กระทั่งข้อความใหญ่เล็กต่างกัน เน้นคำสำคัญก็ส่งผลต่อภาพรวม บางคนอาจจะชอบให้พื้นหลังโล่ง จะช่วยให้ลายเด่นขึ้น
2.2 Balance (สมดุล)
ไม่จำเป็นต้องวางลายกลางอกเสมอไป สมัยใหม่เสื้อยืดบางทีอาจจะวางเอนไปซ้ายหรือขวาก็ได้ จะเพิ่มจุดสนใจให้กับตัวภาพได้ ส่วนจุดที่นิยมก็จะมีโลโก้ตรงด้านซ้ายอก ไม่ก็ตรงปลายแขนเสื้อ
2.3 Repetition (ความซ้ำซ้อน)
ลายหรือฟอนต์บางอย่างอาจใช้ซ้ำเพื่อสร้างความเป็นเอกลักษณ์ให้ภาพได้ ดึงดูดจุดเด่นของลายหรือข้อความเพิ่มเติมได้เช่นกัน
2.4 Alignment (การจัดตำแหน่ง)
แล้วแต่กลุ่มลูกค้า หากชอบอะไรเรียบง่ายอาจเน้นวางลายตรงกลางจบ หรือบางคนอาจจะวางเกือบตรงกลาง ไม่ก็เบี้ยวให้เห็นชัดเจนเลย การวางขึ้นกับภาพด้วย ว่าภาพแบบไหนเหมาะสมกับการวางแบบไหน
จัดองค์ประกอบให้พอดีกับพื้นที่ที่เสื้อรับได้ เช่น อก 25×30 ซม. บางทีใหญ่ไปหรือเล็กไปก็ช่วยดึงดูดสายตาได้ต่างกัน
รูปแบบฟอนต์ และข้อความบนเสื้อ สำคัญกับรูปภาพมาก
3.1 ฟอนต์ต้อง “ถูกลิขสิทธ์”
ฟอนต์มีหลายแบบมาก ดังนั้นหากลูกค้าส่งฟอนต์มาให้ ควรตรวจสอบก่อนว่าถูกลิขสิทธิ์รึเปล่า
การใช้ฟอนต์ควรเลือกให้เหมาะกับสีเสื้อ กับภาพบนเสื้อ เพราะองค์ประกอบทุกอย่างจะต้องดูภาพรวมทั้งหมดด้วย
4.1 พิจารณาจากสีเสื้อ
เสื้อสีเข้ม (ดำ/กรม) เหมาะกับลายสีอ่อน เพราะไม่อย่างนั้นจะดูกลืนกันไปหมด
เสื้อสีอ่อน (ขาว/เทา) เหมาะกับลายเข้ม หรือไล่เฉดได้
ทั้งนี้ทั้งนั้นขึ้นกับความชอบของคุณลูกค้าเป็นหลัก บางภาพสีเข้มก็อาจเหมาะกับเสื้อสีเข้มเพราะไปแนวเดียวกัน
4.2 รู้จัก “ความหมายของสี”
การเลือกใช้สีให้เข้ากับภาพรวมนั้นสำคัญมาก เช่น
แดง = พลัง, ความร้อนแรง
น้ำเงิน = ความน่าเชื่อถือ
เหลือง = ความสนุก ร่าเริง
ดำ = ความลึกลับ หรูหรา
ถ้ารู้ว่าสีไหน มีความหมายว่าอย่างไร ก็จะเลือกใช้ให้เข้ากับภาพได้ง่ายขึ้น
4.3 อย่าใช้สีเยอะเกินเหตุ
โดยเฉพาะงานซิลค์สกรีน ยิ่งหลายสี ยิ่งต้นทุนสูง แนะนำว่าถ้าชอบหลายสี ทำระบบ DTF จะดีกว่าเพราะไม่จำกัดจำนวนสี
งานแนวมินิมอล 1–2 สี ใช้ได้กับเสื้อแทบทุกแนว เพราะถ้าสีเยอะเกินไป ความมินิมอลก็อาจจะลดลง
การจัดวางลายก็สำคัญไม่แพ้ส่วนอื่น ตำแหน่งที่คนนิยมได้แก่
5.1 กลางอก
ตำแหน่งยอดฮิตที่คนชื่นชอบเพราะสามารถใส่แล้วมองเห็นภาพสกรีนได้ชัด เหมาะกับทั้งข้อความและภาพ
5.2 มุมอกซ้าย
เหมาะกับแบรนด์ หรือโลโก้เล็ก ๆ ให้ความรู้สึกพรีเมียม คุมโทน ภาพเล็กแต่ดูมีเอกลักษณ์
5.3 เต็มตัว / เต็มหลัง
เหมาะกับงานศิลป์ ลายวาด รายละเอียดเยอะ
มักใช้กับงานอีเวนต์ คอนเสิร์ต หรืองานแฟชั่นจะนิยมแบบนี้เป็นพิเศษ
5.4 มุมล่างเสื้อ / แขนเสื้อ
น้อยคนใช้ แต่ดึงดูดสายตาได้ดีมาก เพราะเป็นจุดที่คนไม่ค่อยสกรีน แต่แขนเสื้อจะรีดยากกว่าตำแหน่งอื่น
6.1 ชนิดของผ้า
ถ้าเป็นเสื้อกลุ่มหรือเสื้อขายปลีก พยายามเลือกผ้าที่นิ่ม ไม่บาง ไม่คัน เสื้อที่ระบายอากาศดี เช่นผ้าฝ้าย 100 เปอร์เซ็นต์ (ผ้าคอตตอน)
งานแฟชั่นอาจใช้เสื้อ Oversize ก็ยังนิยมผ้าคอตตอน ถ้าแฟชั่นหรือเน้นผ้าที่มีคุณสมบัติต่างออกไป อาจจะเป็นผ้าฟอก หรือผ้าทอลายพิเศษ
6.2 ความพอดีของลาย
ลายใหญ่เกินไปบนเสื้อไซส์เล็ก จะล้น
ลายเล็กเกินไปบนเสื้อ Oversize จะดูสะเปะสะปะเพราะกะจุดสายตายาก
6.3 ใช้ Mockup ให้ลูกค้าเห็นภาพ
ก่อนผลิตจริง หากมี Mockup จะช่วยให้เห็นภาพตัวอย่างได้ชัดเจนขึ้น ทำให้ช่วยมองภาพรวมของงานได้ง่ายขึ้น
ดังนั้นความหมายของคำว่า ลายดีคือ “ลายที่คนอยากใส่ซ้ำ”
การออกแบบเสื้อให้โดนใจลูกค้า ไม่ใช่แค่ความสวย แต่ต้อง “ตรงจริต” “ใส่แล้วมั่นใจ” และ “สื่อสารตัวตน” ของคนใส่ได้ จะช่วยให้คนหยิบใส่ซ้ำเรื่อยๆ โดยไม่เบื่อก่อน เพราะเอกลักษณ์คือของที่อยู่คู่กับคนใส่เสมอ
ถ้าขายเสื้อ ต้องคิดแบบนักการตลาด ถ้าออกแบบเสื้อ ต้องคิดแบบนักสื่อสาร
ถ้าทั้งขายและออกแบบเอง ต้องเข้าใจ “หัวใจคนใส่” เป็นคอนเซ็ปต์เรียบง่ายไม่ได้ลึกซึ้งแต่โดนใจลูกค้าอย่างแน่นอน สุดท้ายนี้ เสื้อ 1 ตัวอาจเป็นได้ทั้งแฟชั่น ความรู้สึก ความทรงจำ หรือแม้แต่จุดเริ่มต้นของแบรนด์ใหญ่ก็อาจมาจากเสื้อเพียง 1 ตัวก็ได้ เพราะการออกแบบด้วยความเข้าใจคือพื้นฐาน
